පොයින්ට් තාක්ෂණය
පොයින්ට් තාක්ෂණය[1] යනු පොයින්ට් සපත්තු පැළඳ සිටින විට සම්පූර්ණයෙන්ම දිගු කරන ලද පාදවල ඉඟි මත බැලේ නර්තන ශිල්පියෙකු සියළුම ශරීර බරට සහය වන පොයින්ට් වර්ක් සම්බන්ධ ශිල්පීය ක්‍රමයක් ඇතුළත් සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්යයේ කොටසකි. නර්තන ශිල්පියෙකු එන් පොයින්ට් මේ ආකාරයෙන් ශරීරයට ආධාරක වන විට සහ සම්පූර්ණයෙන් දිගු වූ සිරස් පාදයක් බර නොඉඳෙන විට පවා බිම ස්පර්ශ කරන විට එන් පොයින්ට් යැයි කියනු ලැබේ.
පොයින්ට් තාක්ෂණයේ ප්‍රතිඵලය වූයේ කාන්තා නර්තන ශිල්පීන් බර රහිත සහ සිල්ෆ් මෙන් පෙනී සිටීමට ඇති ආශාවයි. පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයෙන්ම පොයින්ට් වැඩ කිරීමේ හැකියාව ඇතත්, එය බොහෝ විට සිදු කරනු ලබන්නේ කාන්තාවන් විසිනි. පොයින්ට් වැඩ සඳහා අවශ්ය ශක්තිය සහ තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම සඳහා පුළුල් පුහුණුවක් සහ පුහුණුවක් අවශ්ය වේ.[2] සාමාන්යයෙන්, නර්තන ගුරුවරුන් නර්තන ශිල්පියෙකුට පොයින්ට් වැඩ ආරම්භ කිරීමට ඉඩ දිය යුතුද යන්න තීරණය කිරීමේදී වයස, පළපුරුද්ද, ශක්තිය සහ පෙළගැස්ම වැනි සාධක සලකා බලයි.[3]
ක්‍රමය
සංස්කරණයපොයින්ට් තාක්ෂණය පොයින්ට් කාර්යයේ යාන්ත්‍රික සහ කලාත්මක අංශ දෙකම ආවරණය කරයි. විශේෂයෙන්, එය ශරීරය පෙළගැස්වීම, පාද ස්ථානගත කිරීම සහ නර්තන ශිල්පියෙකු එන් පොයින්ට් වෙත සහ ඉන් පිටතට යන ආකාරය පිළිබඳව සැලකිලිමත් වේ. නර්තන ශිල්පියෙකුට "හොඳ" හෝ "නිසි" තාක්‍ෂණයක් ඇති බව කියනුයේ පොයින්ට් තාක්ෂණයේ හොඳම භාවිතයන්ට අනුකූල වන විට, එය සාමාන්යයෙන් නිසි තාක්ෂණය ලෙස හැඳින්වේ.
ස්ථානගත කිරීම සහ පෙළගැස්වීම
සංස්කරණය
එන් පොයින්ට් නර්තන ශිල්පීන් පාද ස්ථානගත කිරීම සහ ශරීරය පෙළගැස්වීම තීරණය කිරීම සඳහා පොයින්ට් තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. නිසි ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රදර්ශනය කරන විට, නර්තන ශිල්පියෙකුගේ එන් පොයින්ට් පාදය තබා ඇති අතර එමඟින් පාදය සම්පූර්ණයෙන්ම බිමට ලම්බකව ඇඟිලි වලින් දිගු වන අතර, පොයින්ට් සපත්තු වේදිකාව (ඇඟිලි පෙට්ටියේ පැතලි කෙළවර) බිමට හතරැස් වේ. එහි මතුපිට කොටසක් බිම ස්පර්ශ වේ.
උකුලේ මධ්‍යයේ සිට ඇඟිලි හරහා විහිදෙන සරල රේඛාවක් දෘශ්‍යමාන කිරීම මගින් නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ශරීරය පෙළගැස්වීමෙන් ද නිසි ශිල්පීය ක්‍රමය පැහැදිලි වේ. නිසි ලෙස පෙලගැසී ඇති නර්තන ශිල්පියෙකු පැත්තෙන් බැලූ විට, රේඛාව දණහිස, වළලුකර සන්ධිය සහ විශාල ඇඟිලි සන්ධි හරහා ගමන් කරයි. ඉදිරිපස සිට බලන විට, රේඛාව දණහිස, වළලුකර සන්ධිය සහ දෙවන ඇඟිල්ලේ හෝ මැද ඇඟිල්ලේ සන්ධි හෝ එම ඇඟිලි සන්ධි අතර ප්‍රදේශය හරහා ගමන් කරයි. අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ පියවරක් හෝ මෙටාර්සල් සන්ධි නම්‍යශීලී අවස්ථාවන්හිදී, නිසි පෙළගැස්මක් ලබා ගැනීම සඳහා සමහර විට ඇඟිලි නැමීම අවශ්ය වේ.
එන් පොයින්ට් වෙත චලනය
සංස්කරණයනර්තන ශිල්පියෙකුට හැකි ක්‍රම තුනකින් එන් පොයින්ට් වෙත සංක්‍රමණය විය හැකිය: රිලෙව්, සෝටේ හෝ පික්.[4] relevé ක්‍රමයේදී, නර්තන ශිල්පියා පාදය සම්පූර්ණයෙන්ම දිගු වූ සිරස් දිශානතියකට ළඟා වන තෙක් පාදය පහළට කරකැවීමෙන් සුමට ලෙස ඉහළට නැඟී සිටින අතර, ඇඟිලි පෙට්ටිය බිම සමඟ ස්පර්ශ වන අතර එමඟින් පාදය “ඉහළට පෙරළේ”. මෙය ක්‍රමයෙන් හෝ වේගයෙන්, එක් පාදයකින් හෝ පාද දෙකකින්, පාද බිමට සමතලා කිරීමෙන් හෝ ඩෙමි පොයින්ට් වලින් (විලුඹ ඉහළට ඔසවා) සිදු කළ හැක. Sauté ක්‍රමයේදී, නර්තන ශිල්පියා උල්පත් වී එන් පොයින්ට් ගොඩබසියි. මෙම ක්‍රියාවලියේදී, පාද බිම සමඟ සම්බන්ධතා බිඳ දමන අතර නර්තන ශිල්පියා කෙටියෙන් වාතයේ ගමන් කරයි. piqué හරහා en pointe වෙත සංක්‍රමණය වීමට, නර්තන ශිල්පියෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම දිගු වූ සිරස් පාදයක් මතට කෙලින්ම ගමන් කරයි. එවිට අනෙක් පාදය බිමෙන් ඔසවන අතර එමඟින් නර්තන ශිල්පියා එන් පොයින්ට් හැර යයි.
නවීන මුද්රා නාට්‍ය ක්‍රමයට සංක්‍රාන්ති ක්‍රම තුනම ඇතුළත් වේ. Relevé සහ piqué සංක්‍රාන්ති සාමාන්යයෙන් භාවිතා කරන්නේ ශක්තිය, සමබරතාවය සහ පාලිත චලනයන් උද්දීපනය කරන ලද කියමන් සඳහාය. Enrico Cecchetti විසින් හඳුන්වා දෙන ලද වඩාත් හදිසි sauté ක්‍රමය, [5] සාමාන්යයෙන් allegros හි භාවිතා වේ, එහිදී සාපේක්ෂව මන්දගාමී සහ සුමට relevé සහ piqué සංක්‍රාන්තිය ප්‍රායෝගික නොවන අතර සජීවී වේගයට දෘශ්‍යමය වශයෙන් නොගැලපේ. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් සුලභ වන්නේ sauté ක්‍රමයයි.[6]
පුහුණු කිරීම
සංස්කරණයපූර්වාවශ්යතාවයන්
සංස්කරණය
වයස අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම අවශ්ය නොවන නමුත්, බොහෝ මුද්රා නාට්‍ය සිසුන් වයස අවුරුදු 12-14 ට වඩා කලින් එන් පොයින්ට් නටන්නට පටන් නොගන්නේ එම වයසට පෙර පාදවල අස්ථි බොහෝ විට මෘදු වන අතර එවැනි අවස්ථාවන්හිදී බරපතල හා ස්ථිර පාද තුවාල සිදුවිය හැකි බැවිනි. ප්‍රතිඵලය වන්නේ ඉතා ඉක්මනින් පොයින්ට් වැඩ ආරම්භ කිරීමේ ප්‍රතිඵලයකි. සමහර සිසුන් වයස අවුරුදු දහයේ හෝ එකොළහේදී පොයින්ට් වැඩ ආරම්භ කරන අතර, මෙය පුහුණු කළ යුත්තේ ඉහළ දක්ෂතා ඇති සහ පළපුරුදු සිසුන් පමණි.[7][8] පාදවල දිගු අස්ථි වයස අවුරුදු 8 සහ 14 අතර දැඩි වීමට පටන් ගනී. කෙනෙකුගේ ඇටකටු දැඩි වීමට පෙර නර්තනයේ යෙදීමෙන් කම්පන සහ වර්ධන තහඩු බිඳීම් ඇති විය හැකි අතර එය විකෘති වූ පාද ඇති කරයි.[9]
නර්තන ශිල්පියෙකුගේ පාද ප්‍රමාණවත් ලෙස අස්ථිගත වී ඇති බව වෛද්‍යවරයෙකු විසින් තීරණය කර ඇත්නම් ව්‍යතිරේක සිදු කළ හැක,[10][11][12] සහ නර්තන ශිල්පීන් වයස අවුරුදු නවයේදීම පොයින්ට් වැඩ ආරම්භ කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. බොහෝ විට නැටුම් චිත්‍රාගාරවලට ඔවුන්ගේ නර්තන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ පාද එක්ස් කිරණ ලබා ගැනීමට අවශ්ය වන අතර නර්තන ශිල්පියාගේ පාද පොයින්ට් වැඩ සඳහා සූදානම් දැයි තහවුරු කර ගැනීමට ඔවුන්ගේ වෛද්‍යවරයාගෙන් ඉල්ලා සිටී.[10]
තවත් ප්රධාන නිර්ණය කරන සාධකයක් වන්නේ කකුල්, පාද, වළලුකර සහ හරය තුළ ශක්තියයි.[13] ශක්තිමත් වළලුකර නොමැතිව, පාද සහ පාද නර්තන ශිල්පීන් එක් වරක් තමන්ටම රිදවා ගැනීමට හෝ දිනචරියාවේ කාලසීමාව සඳහා එන් පොයින්ට් සිටීමට නොහැකි තරම් දුර්වල වීමට ඉඩ ඇත.[13][14] ශක්තිමත් මූලික ශක්තිය නර්තන ශිල්පියා ඔවුන්ගේ කේන්ද්‍රය පවත්වා ගැනීම සහතික කරන අතර පොයින්ට් නටන විට ඔවුන්ගේ පාද පෙරළීමෙන් වළක්වයි.[13][14]
එසේ නොමැතිනම් මුද්රා නාට්‍ය සිසුන් මූලික මුද්රා නාට්‍ය ක්‍රමයේ නිපුණතාවය ලබා ගැනීමෙන් පසු පොයින්ට් වැඩ ආරම්භ කිරීමට සාමාන්යයෙන් සූදානම් වන අතර වසර ගණනාවක් තිස්සේ නර්තනයේ යෙදී සිටිති.[15] උදාහරණයක් ලෙස, පොයින්ට් වැඩ ඉගෙන ගැනීමට පෙර, නර්තන ශිල්පියෙකුට මධ්‍ය සංයෝජන සිදු කරන විට පැමිණීමේ ප්‍රමාණය පවත්වා ගැනීමටත්, කෙළින් පිටුපසට සහ හොඳ හැරීමක් සහිත නිසි මුද්රා නාට්‍ය ඉරියව්වක් තබා ගැනීමටත්, කකුල් වලින් නිසි ලෙස ඉහළට ඇද ගැනීමටත්, ලම්බකව ඇති රිලව් එකක ආරක්ෂිතව සමතුලිත වීමටත් හැකි විය යුතුය. බිම.
සූදානම් වීම (පෙර-පොයින්ට් පන්ති)
සංස්කරණයපොයින්ට් වැඩ සඳහා සූදානම් වීම ක්‍රමානුකූල ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය වළලුකර, පාද, පාද සහ හරය තුළ අවශ්ය ශක්තිය වර්ධනය කිරීම සඳහා බොහෝ විට පූර්ව-පොයින්ට් පන්ති ලෙස හැඳින්වේ.[16] මෙම අභ්යාස ගුරුවරයෙකුගේ මනාපයන් අනුව වෙනස් විය හැකි අතර අදාළ නම් පුහුණු ක්‍රමයේ විෂය නිර්දේශය . barre හි පළමු අභ්යාස සාමාන්යයෙන් relevés සහ échappés වේ.[17] ශිෂ්‍යයා පාද දෙකෙහිම මෙම පියවර ක්‍රියාත්මක කිරීමට පහසු සහ ප්‍රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් වූ විට, එක් එන් පොයින්ට් පාදයකින් අවසන් වන පියවර පාස් ද බෝරී සහ විශ්‍රාම යන ලෙස හඳුන්වා දෙනු ලැබේ.
සෑම පන්ති සැසියක් තුළම, ශිෂ්‍යයෙකු හිස් වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු මධ්‍ය අභ්යාස වෙත ගමන් කරයි. මෙම අභ්යාස මගින් මුද්රා නාට්‍ය තාක්ෂණයේ විවිධ අංශ අවධාරණය කරයි: හැරීම, ඇඟිලි තුඩු දීම සහ එන් පොයින්ට් අතරතුර බැලට් තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම.
නර්තන ශිල්පීන් සාමාන්යයෙන් පොයින්ට් සපත්තු ලබා ගැනීමට ඉඩ දීමට පෙර වසරකට පෙර-පොයින්ට් පාඩම් කරති.[18] කෙසේ වෙතත්, එක් වසරක පූර්ව ලකුණු ප්‍රමාණවත්ද නැතහොත් නර්තන ශිල්පියාට සූදානම් වීමට වැඩි කාලයක් අවශ්‍යද යන්න තීරණය කිරීම නර්තන උපදේශකයාගේ අභිමතය පරිදි වේ. එබැවින්, පොයින්ට් සඳහා අවශ්ය සියලුම ද්‍රව්‍ය නිසි ලෙස උකහා ගැනීම සඳහා සිසුන් වසර දෙකක් හෝ තුනක් පූර්ව-පොයින්ට් ගැනීම සාමාන්‍ය දෙයකි.
සෞඛ්ය අවදානම් සහ තුවාල වැළැක්වීම
සංස්කරණයඑන් පොයින්ට් නැටුම විවිධ ආකාරවලින් පාදවලට අවධාරණය කරන අතර, නර්තන ශිල්පියා කලින් සැලසුම් නොකළහොත් හෝ සෞඛ්ය සහ ආරක්ෂාව පිළිබඳ ගැටළු සැලකිල්ලට නොගතහොත් තුවාල සිදුවිය හැකිය. නුසුදුසු තාක්ෂණය, දුර්වල ලෙස ගැලපෙන පොයින්ට් සපත්තු සහ ඵලදායී කුෂන් සහ උපාංග නොමැති වීමෙන් තුවාල සිදුවිය හැක.[19] නිසි තාක්‍ෂණයට අනුගත වීමෙන් සමහර ආකාරයේ තුවාල වලක්වනු ලැබේ: නිවැරදි උඩුකය ස්ථානගත කිරීම, අවශ්ය විටෙක කෙළින් දණහිස් පවත්වා ගැනීම, ශරීර බර සපත්තු පෙට්ටිය මත කේන්ද්‍රගතව තබා ගැනීම සහ ලෙඩ රෝග වැළැක්වීම වැනි ය. නර්තන ශිල්පියාගේ ශිල්පීය ක්‍රම වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිසි පුහුණුවක් සහ නර්තන උපදේශකයා සමඟ එකින් එක අන්තර්ක්‍රියා කිරීමෙන් ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ කටයුතු කිරීමේ ගැටළු පහසුවෙන් විසඳා ගත හැකිය.[19]
ඇඟිලි නොගැලපීම නිසා ඇති වන තුවාල බොහෝ විට ජෙල් ටෝ ස්පේසර් සමඟ ඇඟිලි පෙළගැස්ම සකස් කිරීමෙන් වළක්වා ගත හැකිය. නියපොතු මතුපිට ඇති දැඩි පීඩනය නිසා නියපොතු වල තැලීම් ඇති විය හැක. මෙය සාමාන්යයෙන් වළක්වනු ලබන්නේ නියපොතු කෙටි කර තැබීමෙන්, ඇඟිලි වටා ටේප් එතීමෙන්, පෑඩින් භාවිතා කිරීමෙන් හෝ මේවායේ සංයෝජන මගිනි.[20][21] විශේෂයෙන් පෑඩින් භාවිතා නොකරන විට ඇඟිලි තුඩුවල ද තැලීම් ඇති විය හැක. පැඩින් කිරීමකින් තොරව එන් පොයින්ට් නැටීම අතිශයින්ම නුසුදුසු ය.[20][21]
පොයින්ට් වැඩ නිසා ඇඟිලි සහ පොයින්ට් සපත්තු පෙට්ටියේ අභ්යන්තරය අතර ඝර්ෂණය ඇති විය හැක. මෙම ඝර්ෂණය, නර්තන ශිල්පියාගේ සිරුරේ බරෙන් වැඩි ප්‍රමාණයක අධික පීඩනය යටතේ, හිරිවැටීම් සහ බිබිලි ඇති විය හැක. මෙය බොහෝ විට බැටළු ලොම් හෝ ඇඟිලි පෑඩ් හෝ ඇඟිලි වටා ටේප් එතීමෙන් හෝ ඕනෑම ගැටළු සහිත ප්‍රදේශයකට අනුකූල විය හැකි ජෙල් පෑඩ් භාවිතා කිරීමෙන් සමනය වේ.[22] ඇඟිලි පෑඩ් සඳහා රෙදි සහ ජෙල්, ජෙල්, පමණක් රෙදි, ලොම්, ආදිය අතර තෝරා ගැනීම එක් එක් නර්තන ශිල්පියා සඳහා පුද්ගලික මනාපයක් වන නමුත් එක් එක් ශෛලියට එහි ප්රතිලාභ ඇත.[23][24]
වෙනත් බාහිර තුවාල අතරට යාබද පා ඇඟිලි සිදුරු කිරීම නිසා නියපොත්තෙන් සිදු වන කැපුම් ඇතුළත් වේ. නියපොතු කෙටි කර සුමටව තබා ගැනීමෙන් මෙය වළක්වා ගත හැකිය. එසේම, පාදවල පතුලෙහි සහ පැතිවල කෝලස් සෑදිය හැකි අතර, ඒවා ඉරිතලා යා හැක. විශේෂිත ගැටළු සහිත ස්ථානවල ජෙල් පෑඩ් ආරක්ෂකයන් භාවිතා කිරීම හෝ ඇඟිලි වට කිරීමට පෑඩ් භාවිතා කිරීම මෙයට උපකාර කළ හැක.[25] නොගැලපෙන සපත්තු නිසා නිය ඇති විය හැක.
අවසානයේදී, ඇඟිලි තුඩු මත නැටීම අස්වාභාවික, වේදනාකාරී සහ හානිකර විය හැකිය. මිනිස් පාදයේ අනෙකුත් සෑම ක්‍රියාකාරකමක්ම, ඇවිදීම, දිවීම, පැනීම, එහි පරිණාමීය ගමනේ කොටසක් වී ඇත්තේ වෘක්ෂලතා සිට බයිපෙඩල් ලොකොමෝෂන් දක්වා[26] - නර්තනය එන් පොයින්ට් කර නැත. තවද, පොයින්ට් සපත්තු සමමිතික වේ, වම් සහ අයිතිවාසිකම් නොමැත. ඇඟිලි පෙට්ටියේ ටේපර්ඩ් හැඩයට අනුකූල වීම සඳහා ඇඟිලි ඇතුළට නැමිය යුතුය. මෙම නොගැලපෙන ස්ථානයේ ඇඟිලි මත සිරුරේ බරෙහි පීඩනය, වෙනත් සාධක සමඟ, බනිස් වර්ධනයට දායක විය හැක.
වෙනත් පොදු තුවාල:
සංස්කරණය- බනියන්, බනියොනෙට් සහ මිටිය ඇඟිලි වැනි විකෘතිතා
- බර්සිටිස් සහ සෙසමොයිඩයිටිස් වැනි දැවිල්ල
- නර්තන ශිල්පියාගේ විලුඹ (ප්ලාන්ටාර් ෆැසිටයිටිස්), කණ්ඩරාව තද කිරීම, ඉන්ස්ටප් සහ විලුඹේ අපහසුතාවයක් ඇති කරයි.
- උළුක්කු වූ වළලුකර
- ආතති අස්ථි බිඳීම්
- අචිලස් ටෙන්ඩිනයිටිස් සහ extensor tendinitis
මූලාශ්‍ර
සංස්කරණය- ^ [John C. Wells John C. Wells]. 3 April 2008.
{{cite book}}: Check|chapter-url=value (help); Missing or empty|title=(help) - ^ Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Brandt, Amy. "Am I Ready for Pointe?". DanceSpirit Magazine. Dance Media, LLC. සම්ප්‍රවේශය 9 April 2016.
- ^
{{cite book}}: Empty citation (help) - ^ Theory and Practice of Classical Theatrical Dancing, C. Beaumont, S. Idzikowski
- ^ Vaganova, A. Basic principles of classical ballet
- ^ Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ David S. Weiss; Rachel Anne Rist; Gayanne Grossman (2009). "When Can I Start Pointe Work? Guidelines for Initiating Pointe Training". Journal of Dance Medicine & Science. 13: 90–92. doi:10.1177/1089313X0901300304.
- ^ Brandt, Amy. "Am I Ready for Pointe?". DanceSpirit Magazine. Dance Media, LLC. සම්ප්‍රවේශය 9 April 2016.
- ^ a b Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Scuola di Ballo del Teatro alla Scala: Testo programmatico per lo studio della danza classica – Teatro alla Scala, A. M. Prina
- ^ Fit feet – ballet dancers and pointe work, Dance Magazine, September 1997, Marian Horosko
- ^ a b c Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ a b Brandt, Amy. "Am I Ready for Pointe?". DanceSpirit Magazine. Dance Media, LLC. සම්ප්‍රවේශය 9 April 2016.
- ^ Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Scuola di Ballo del Teatro alla Scala: Testo programmatico per lo studio della danza classica – Teatro alla Scala, A. M. Prina
- ^ Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ a b Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ a b Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ a b Warnecke, Lauren (5 January 2012). "Protecting Your Toesies For Pointe". Dance Advantage. Wordpress. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Warnecke, Lauren (5 January 2012). "Protecting Your Toesies For Pointe". Dance Advantage. Wordpress. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Yang, Raissa. "Understanding Pointe". Understanding Pointe. Weebly.com. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ "Toe Pads". Dance Wear Corner. The Dancewear Corner Inc. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ Warnecke, Lauren (5 January 2012). "Protecting Your Toesies For Pointe". Dance Advantage. Wordpress. සම්ප්‍රවේශය 11 April 2016.
- ^ McNutt EJ, Zipfel B, DeSilva JM. The evolution of the human foot. Evol Anthropol. 2018;1–21. https://doi.org/10.1002/evan.21713